EL IMPACTO CADA VEZ MAYOR DE LA INDUSTRIA DEL DISEÑO DE MOVIMIENTO

Si bien la animación sigue siendo más prominente en el cine y la televisión, también ha demostrado ser útil en aplicaciones que van desde visualizaciones médicas hasta microinteracciones. ¿Qué abarca la industria del diseño de movimiento, cómo impacta el diseño de movimiento en el negocio y qué problemas pueden resolver los diseñadores de movimiento de manera única?

A principios de los 90, Ed Cheetham ayudó a lanzar el departamento de animación por computadora en Ringling College of Art + Design. El programa se centró en gráficos en movimiento para cine y televisión, pero cuando se estrenó “Toy Story” en 1995, Cheetham reconoció que los estudiantes necesitaban un entrenamiento preciso para adquirir habilidades al nivel de Pixar. “Si no estaba relacionado con la animación de personajes, teníamos que dejarlo de lado”, dice.

Más de una década después, la escuela le pidió a Cheetham que dirigiera su nuevo departamento de Diseño de movimiento y, en la actualidad, el programa de Ringling es uno de los mejores de Estados Unidos. “Cuando comenzamos en 2009, el término ‘diseño de movimiento’ no era tan frecuente como ahora”, dice. “Así que fue un desafío hacer que la gente entendiera qué es el diseño de movimiento”.

De alguna manera, el desafío permanece. El diseño de movimiento es una combinación única de diseño gráfico, animación, ilustración, realización de películas, tecnología 3D y diseño de productos digitales.

Según Cheetham, el enfoque amplio del diseño de movimiento lo convierte en un mecanismo versátil para resolver problemas. “Es por eso que los estudiantes consiguen trabajos en Ford diseñando pantallas en F-150”, dice. “Están trabajando en Google haciendo el diseño de la interfaz de usuario o en Imaginary Forces creando secuencias de títulos ganadoras del premio Emmy”.

Los estudiantes de Ringling College experimentan con una amplia gama de técnicas de diseño de movimiento. (Haeri Cho)

¿CÓMO ESTÁ IMPACTANDO EL DISEÑO DE MOVIMIENTO EN EL NEGOCIO?

Las pantallas son omnipresentes e interactivas. Los elementos gráficos se deslizan, rebotan y responden al tacto. La animación y el diseño de movimiento son aspectos clave del diseño de UX y la comunicación de marca. También están impactando industrias que quizás no esperabas.

Por ejemplo, investigadores de la Universidad Estatal de Michigan descubrieron que los videos animados aumentaron la adopción de técnicas agrícolas entre los agricultores afectados por la pobreza, las bajas tasas de alfabetización y el acceso limitado a la educación.

En campos de alto riesgo como la construcción y el transporte aéreo, las simulaciones animadas hacen que los ejercicios de entrenamiento sean más seguros.

El proceso de contratación de McKinsey & Company incorpora animación dentro de un entorno gamificado para evaluar las habilidades de resolución de problemas de los candidatos y nivelar el campo de juego para aquellos que no tienen experiencia en consultoría.

Y en el cuidado de la salud y la fabricación, las animaciones 3D ilustran procesos complejos que de otro modo serían difíciles, o imposibles, de percibir con el ojo humano.

AXS Studio crea animaciones para comunicar conceptos médicos complejos a los profesionales de la salud y al público.

EL MOVIMIENTO COMPLEMENTA EL DISEÑO DE LA MARCA Y EL PRODUCTO

Howard Phillips, un diseñador de marca independiente que se especializa en animación 3D, ve más empresas que utilizan el diseño de movimiento en la web y en las redes sociales. Según Phillips, la lógica es simple: “Tan pronto como algo comienza a moverse, se vuelve mucho más atractivo”.

Las ilustraciones animadas amplían la narración de la marca. Los sutiles efectos de movimiento hacen que el texto y las fotos sean más interactivos. Incluso las marcas con estilos típicamente sobrios, como Pfizer, están adoptando logotipos y marcas denominativas animadas .

En su trabajo, Phillips ayuda a los clientes a sobresalir incorporando movimiento en 3D. Pero en lugar de ofrecer animación de personajes, con sus pronunciadas curvas de aprendizaje y costos de equipo, crea animaciones abstractas que complementan los activos de marca existentes de sus clientes.

Howard Phillips utiliza el diseño de movimiento en 3D para complementar su trabajo de diseño de marca.

Daniel Nisttahuz es un diseñador de productos independiente y, aunque la mayor parte de su trabajo está relacionado con UX/UI, no duda en mostrar a los clientes cómo el diseño de movimiento eleva las experiencias web. Para Nisttahuz, el movimiento potencia los pequeños pero significativos momentos que diferencian a una empresa de sus competidores, pero no es un adorno que se aplique sin lógica.

Como todos los elementos de diseño, el movimiento comunica significado e impacta en la usabilidad. Como tal, más empresas están agregando pautas de movimiento a sus sistemas de diseño.

“Las microinteracciones son útiles, pero no debe sobrecargar sus diseños solo por agregarlos”, dice Nisttahuz. “Necesitas saber cuándo y dónde mejoran la experiencia”.

Daniel Nisttahuz incorpora diseño de movimiento y microinteracciones en los productos digitales que diseña.

ABUNDAN LAS OPORTUNIDADES EN LA INDUSTRIA DEL DISEÑO DE MOVIMIENTO

Las habilidades especializadas requeridas para la animación de personajes pueden dificultar la transición a otros roles de la industria creativa. Sin embargo, los diseñadores de movimiento disfrutan de amplias oportunidades profesionales. Cheetham cree que los diseñadores de movimiento están en demanda porque entienden cómo los diferentes campos de diseño se relacionan entre sí. Sus antiguos alumnos son pruebas de concepto.

Un graduado dirige DesignOps en Robinhood, otro investiga inteligencia artificial en Microsoft y varios otros trabajan como directores de arte, productores y gerentes de producción. “Saben cómo hablar con un animador”, dice Cheetham. “Saben cómo cerrar la brecha entre el lenguaje de los diseñadores 2D y los diseñadores 3D. Ellos ven el panorama general”.

No solo los estudiantes se benefician de la afluencia de oportunidades de diseño de movimiento. The School of Motion , una comunidad en línea que ofrece capacitación en diseño de movimiento de profesionales de la industria, tiene más de 10 000 ex alumnos desde que se fundó en 2013 y casi duplicó su personal de tiempo completo en 2020.

Ian Boldon es diseñador de movimiento en Toaster y asistente de enseñanza en School of Motion. Muchos de sus estudiantes esperan cambiar de carrera o conseguir nuevos roles de diseño aprendiendo habilidades de movimiento. Boldon, que vive en San Francisco, ve un aumento en las empresas de tecnología que crean equipos de diseño de movimiento internos y dice: “Más empresas quieren hacer redes sociales animadas en lugar de imágenes de stock y gráficos estáticos”.

EL MOVIMIENTO ES COMUNICACIÓN VISUAL

Al igual que el color, el movimiento agrega una capa de matices que permite a los diseñadores comunicar el significado sin palabras, sonidos o símbolos trillados. A medida que más organizaciones adopten el potencial de la animación, se espera que empresas de diversas industrias busquen diseñadores de movimiento.

Para Cheetham, el valor de los diseñadores de movimiento radica en su capacidad para unir disciplinas de diseño y contar historias que no están atadas a formatos o narrativas tradicionales. Él dice: “Los capacitamos para que sean comunicadores visuales efectivos y usted puede tomar esa habilidad y aplicarla a casi cualquier cosa”.

Lecturas Adicionales En El Blog De Diseño De Toptal:

  • Convincente y conmovedor: una guía de principios de diseño de movimiento
  • Un enfoque práctico para el diseño de gamificación
  • Mejor UX a través de microinteracciones
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